De Martenot uso principalmente su pedagogía de intercalar actividades de reposo entre las actividades que exijan esfuerzos intensos. Y es que para mí, el aprendizaje de la relajación por parte de mis alumnos/as, considero que es una de las mejores enseñanzas que se les puede dar, teniendo en cuenta la sociedad actual en la que vivimos. Para ello, en todas y cada una de las sesiones de trabajo, incluyo actividades de relajación en sus más variadas vertientes y formas, como desde una simple audición de los sonidos de fuera del aula para luego comentarlos, hasta una relajación segmentaria y progresiva basada en Jacobson. También utilizo de este pedagogo otros elementos como marcar la altura de las notas con la mano respecto al cuerpo, o para facilitar el aprendizaje de las canciones, utilizar flechas para marcar la dirección ascendente o descendente del sonido

De Orff uso con mis alumnos/as muchas propuestas como, y al igual que Kodály, la escala pentatónica como primera pauta de relación sonora, pero además y siguiendo a Orff, utilizo esta relación sonora para que acompañen sus canciones de forma sencilla improvisando en pentatónico en los xilófonos y metalófonos. Y es que, en el primer ciclo, y debido al progresivo dominio de la motricidad fina, acerco a los niños y niñas a estos instrumentos facilitando lo más posible la labor como por ejemplo quitando las placas que no se vayan a tocar. Así, estos me sirven para que ellos experimenten sus primeros acompañamientos como digo, bien improvisando en pentatónico, bien utilizando el bordón, el pedal en la tónica o usando sencillos obstinatos. Pero antes que todo esto, y según este pedagogo, mis discípulos/as ya habrán trabajado con la pequeña percusión que siempre será previa a la utilización de las placas. Otras propuestas de Orff que utilizo son el uso de las palabras para la iniciación rítmica recitando nombres, rimas, poesías…, palabras bisílabas llanas para el compás de 2/4, trisílabas esdrújulas para el ¾, entonación de palabras empezando con la 3º menor SOL-MI, las percusiones corporales o el movimiento y la danza.

Del método Kodály utilizo principalmente el uso de la escala pentatónica, pero solamente como primera forma de relación entre los sonidos. Y es que,  la música popular andaluza utiliza en sus composiciones la escala diatónica, pero y a pesar de esto, considero que la pentafonía es la mejor manera de introducir a los alumnos/as  en el mundo de la entonación. Posteriormente, cuando los niños/as dominen esta escala de cinco sonidos, incluyo las notas FA-SI, formado de esta forma la escala diatónica, que es como digo la más extendida en nuestra música popular. De esta manera, los dos primeros sonidos que presentaré serán SOL-MI (que según Kodály y Orff son los más sencillos, al ser los más naturales para el ser humano), para luego ir presentando en este orden LA-DO-RE, y posteriormente FA-SI, todo esto a través de un proceso debidamente secuencializado. En todo este proceso de trabajo de la entonación utilizo también la fononimia o gestos melódicos de Kodály. De este pedagogo también pongo en práctica sus fonemas rítmicos  (“Ta-a” para la blanca, “Ta” para la negra, “Ti-ti” para las corcheas,  “SS” para el silencio de negra...), para la facilitación del aprendizaje de las figuras rítmicas

Del método Dalcroze cojo ideas que me sirvan para que mis discípulos vayan interiorizando el ritmo a través del movimiento por medio de actividades como marchar a un tempo determinado marcado en el pandero y a un golpe fuerte pararse, para luego retomar el mismo pulso al volver a escuchar el golpe; seguir un tempo determinado desplazándose por el espacio y a una determinada indicación hacerlo al doble de velocidad, y ante otra indicación sonora hacerlo a la mitad; caminar libres por el aula y al sonar una música adaptar sus pasos a ella; para interiorizar los matices, al escuchar una música fuerte andar con pisadas fuertes y al escuchar la música piano andar de cuclillas.